窦唯在哪?

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窦唯,最近又出了张新专辑,专辑叫《殃金咒》,纯黑色的专辑封面,加上类似于烫金的三个字“殃金咒”,宗教氛围浓厚。在群里的朋友们都嚷嚷着要听这张专辑的时候,我火速的从网上找到了下载链接并在群邮件里共享了,隔了一天后,我问这些嚷嚷着要听这张专辑的人,听完后有什么想法,结果回应我的人寥寥无几,都纷纷以类似不听金属之类的回应敷衍了事。

在写这些字的时候,我在边听这张专辑边在豆瓣上看相关的音乐评论,看到很多人都将这张专辑定义为黑金属、工业、噪音甚至分为音乐来听。在我刚接触摇滚乐的时候,也经常喜欢给我听到的一些摇滚乐队做一些分类,主要是为了在群里的朋友面前装作很懂的样子。后来,开始慢慢的淡化对音乐的分类,因为到最后,我把我自己搞蒙了,开始相信音乐无分类这个概念,没有坏音乐,只有不适合自己的音乐。最明显的表现是我经常用豆瓣FM听比如电子、轻音乐之类的小众音乐,也发现了不少“红心”歌曲。

如果硬要给窦唯的这张《殃金咒》做个分类的话,那就姑且归入到“极端音乐”吧。极端音乐从根源上断了流行音乐的后路,也不指望着被大众所接受,就像窦唯很久以来的状态,消失在众人眼前,每年都有一张或者两张专辑出版,至于好评如潮还是被恶言所指,完全不关心。以至于很多人将窦唯成为“半仙儿”。

窦唯离开黑豹后发了很多专辑,从数量上来看,几乎国内所有的摇滚乐队或者个人都没有窦唯发的专辑多。而每张专辑的评价也颇高,这点是很多摇滚乐队甚至艺人都羡慕不已的,至少在窦唯的粉丝圈内,窦唯无疑是成功的。窦唯为了养活自己以及对抗免费分享的互联网,每张专辑的定价也都颇高,普遍都在80-100元左右,从淘宝上的相关记录来看,销量还不错,虽然不至于每一张都是“爆款”,但几乎没有一张冷过场,保持在一个相当稳定的状态。

窦唯的音乐一直在尝试,这张《殃金咒》也是一种尝试,告别了以前的清汤寡水,游走于轻音乐和先锋音乐之间,只是将听不太清楚的歌词这个保留下来了,取而代之的是:暴躁的鼓点、吉他噪音,重型、高速的节拍营造了某种黑暗的氛围,配合着诵经之类的低声呢喃,很容易营造出窦唯自己的气场。如果说之前的窦唯呈现的是他自己文艺青年的一面的话,这张专辑告诉你,文艺青年耍起流氓来也依然是一把好手。这是我隔了几天后第二次听后的感觉,感觉到了音乐的流畅,刻意的去屏蔽了一些窦唯的声音来听,顿时发现好听了不少,节奏旋律的把持,依然高于几乎所有的国内摇滚乐队,前提是,你需要一个好耳机,比如我用的铁三角 FC700。

整体上来说,这张专辑我是爱听的,8分以上的评分,如果窦唯的下一张专辑还是此类风格的话,能加入点民族的元素我就更喜欢了。

窦唯在哪?

一张,足矣

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在关于流行乐、摇滚乐的表述里,在大部分人的理解里,摇滚是少数人的音乐,而流行音乐才是大多数人的音乐。即便是经常听摇滚的人,也很少能分得清硬摇、重金属、工业金属之间的差别,几乎没有人能像电影「摇滚学校」里的那个牛逼的老师杰克·布莱克一样,在黑板上划出旁支复杂的树形结构。

依旧是大多数人。提起摇滚,大多数人的第一印象或者潜意识里会涌出「崔健」,在很多时候,崔健确实就是摇滚,摇滚就是崔健。嘶哑的嗓音外加有别于欧美摇滚的三大件或者四大件,小号、铁桶、萨克斯纷纷上阵,外加类似于说唱的唱法,就是摇滚的全部。偶尔我在想,崔健除了是国内的摇滚教父之外,应该还算是中国第一个唱饶舌的。听一些不熟悉的崔健的歌儿,想一遍就能把歌词弄明白,几乎没有成功过,至少我是这样。

关于黑豹乐队,维基百科上市这么说的:

黑豹乐队,中国摇滚音乐史上最具影响力的传奇乐队, 是中国第一支进入西藏举办演唱会的中国乐队。 黑豹成军于1987年,在香港正式出道,瞬间掀起一阵摇滚旋风,乐手们长发飘飘,一直走在流行前端。1992年发表第一张同名专辑「黑豹」,发行量150万,取得了无数的辉煌成绩,这是一张中国摇滚史上不能避过的专辑,不单是因为其正版加盗版创下了惊人的销售记录,让黑豹成了当时“中国人世界销售量最高的摇滚乐队”,并奠定了中国第一摇滚专辑的地位。

成立于1987年的黑豹乐队,绝对算是老乐队,或者说是第一拨人。成立于国内摇滚朦胧期的他们,一直以来有很强的号召力,原因很简单,就是有一些人是听着他们的歌长大的,比如很多80后或者85后。黑豹乐队早起的音乐,相比较其他同时期的同级别的乐队,对于普通大众来说更容易接受和朗朗上口,这也是黑豹乐队在很多媒体上称自己是流行摇滚的重要原因。而维基百科里说的专辑销量,很大一部分原因也是因为流行摇滚。

说起黑豹乐队,就不能不提窦唯,神话般的人物。很多听黑豹的「无地自容」、「don't break my heart」后记住了这支乐队,但还是有很多人不知道唱这首歌的窦唯。现在已经很少在主流媒体上看到窦唯的新闻,最近的一次让主流媒体报道窦唯,是因为窦唯给电影「武侠」写了首歌叫「迷走江湖」,很多人听到这首歌的第一反应是,窦唯终于又唱歌了。对的,你没看错,一个音乐人因为在一首歌里唱了几句歌词,就被各大主流媒体报道了。窦唯还有另外一个故事,和天后王菲的一段婚姻。有时候自己会YY,假如窦唯和王菲没有离婚,一个天王一个天后,哇哦,太完美了,这简直就是个童话故事。so,离了。

关于窦唯的介绍,网上很多,无意中看到这样一个段子,感觉有那么些道理:

一个玩了很多年音乐的哥们说,听窦唯的音乐基本能判定出你是哪类型人,喜欢当年黑豹「无地自容」的,属于传统守旧偶尔会装B的那种快四十的人,喜欢「艳阳天」「黑梦」的属于30出头有所作为爱听流行乐的那种人,喜欢「山和水》的基本都是80后不爱讲话这帮人,喜欢「幻听」「雨吁」的人是真正能听懂音乐的人。

最近黑豹乐队又发了张专辑,叫「我们是谁」,还换了个主唱叫张淇。黑豹乐队换过很多主唱,丁武(后加入唐朝乐队),窦唯,栾树,秦勇,张大鹏,以及现在的张淇。频繁的换主唱应该是黑豹乐队的一个鲜明的特点。换主唱的原因很简单的想,就是不满意,以至于不停的换。

「我们是谁」这张专辑据说录音制作请的是世界级的,我只能说,这张专辑很糟糕,虾米上的评分很说明问题,6分。对啊,我们是谁,黑豹的这张专辑名字起得很应景,他们自己也不知道自己谁了,我们更不知道他们是谁了。

刚开始听摇滚乐的时候,听的是涅槃、枪花,国内乐队对应的是魔岩三杰、黑豹唐朝,现在也只能听这些乐队的歌能让自己突然一激灵,其他时候都是麻木的,或者说现在听的很多东西都是功能性音乐,最大的功能是通过耳机屏蔽掉周围吵杂的声音,音乐本身无所谓。

离开窦唯的黑豹乐队,黑豹乐队失去了灵魂。虽然我现在不经常去KTV,偶尔去那么一次,在KTV的包房里还是可以隐隐约约的听到有人在唱「无地自容」、「don't break my heart」这两首当时传唱度最高的歌,而黑豹乐队其他的几位主唱时期的歌从来没有听人唱过。窦唯的离开,就像NIRVANA没有了Cobain,枪花没有了Slash,后来者再怎么努力都是白费,不管大众懂不懂音乐,懂不懂摇滚乐是怎么回事儿,市场就是不认,这就是一切的根本。

据有玩音乐并且对黑豹比较熟悉的朋友说,这张专辑在新主唱到位前,词曲已经完成,黑豹灵魂人物李彤的参与度史无前例的高,新主唱也只是个皮囊。有意思的是,在这张专辑正式发片之前,黑豹乐队还专门拍了个20多分钟的纪录片,25分钟的片子有不少片段在谈窦唯,这几位也努力的想证明对窦唯的依靠不是那么严重。正所谓,缺什么,喊什么。专辑充满了满嘴的港台腔,这是最难接受的,很难想到这是几个常在北京的爷们儿做出来的,流行的味道太浓,即便用再多的吉他solo做音效,听过五月天的,也很难听出和五月天有什么太大的差别。

至于黑豹乐队是否在走下坡路,恰巧在豆瓣看到了这样一个专辑排列,恰巧下面有评分,或许能说明一些问题。

一个时代的烙印,一个牛逼的乐队,一张传世的作品足矣。

最后再听听窦唯巅峰时期的作品,专辑「黑梦」,是本人最喜欢的摇滚专辑,没有之一。

十年之氧-液氧罐头MP3下载

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很久不关注摇滚乐,或者说不关注新生的这些摇滚乐队的消息,以前的时候还去吉他中国找找视频,现在做的最多的就是翻出以前听过,并且感觉还不错的摇滚专辑反反复复听很多遍。不关注根本的原因是接受不了,总觉着心中第一的国内摇滚乐队是唐朝,最好的摇滚乐专辑是窦唯的《黑梦》。

唐朝乐队的至今无人超越的原因是其对秦腔的全新尝试,在此之前并没有那个乐队想起了民族的东西,都想在听过国外引进回来的AC/DC、Nirvana、Metallica、红辣椒、穷街等等乐队,很是长见识,但忘记了创新,或者说干脆不知道什么叫创作。

窦唯这张黑梦,是国内摇滚乐专辑里,第一张连轨专辑,开场时大鼓的空洞声,很好的将黑梦进行了诠释。这张专辑丰富有丰富的音乐元素,由当时最顶尖的乐手打造的这张专辑,简单的和旋、人声、打击乐,简单的几个元素组合在了一起,但最终使得这张专辑成为了最牛逼的专辑。

这张碟是不插电版,痛仰(痛苦的信仰)之前也发表过一张不插电,粗制滥造、不堪入耳这些形容词形容那张专辑一点也不为过,更像玩儿票性的一张专辑。对不插电最早的理解是93年Nirvana的纽约不插电,是一档电视类录制节目,在录制完成后5个月,柯本自杀,同样是在这个时候,这个节目在电视台不断的反复播放,最终使得众多摇滚乐迷真正明白了摇滚乐这样表现也不错,也成了后来的众多摇滚乐手又多了一座不可跨越的大山。

废话不多说了,以后有机会写个长篇的。这张专辑听了大约2遍,很不错,还准备放手机里多听几遍,改变一下对国内摇滚乐的看法。

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HAYAHAYA

1、不知道什么时候养成了一个“坏”习惯,认为文化类的东西国外的确实比国内的好,比如电影、音乐。所以我的MP3里面有少量的中文歌曲,绝大部分都是我听不懂的英文歌,摇滚偏多,老歌偏多。

2、按理说,我国应该算是文化强国,但我们现在能拿得出手的文化几乎没有,五千年的文化说没就没了,也没多少人说的清楚。经常看国外的脱口秀、电影(当然是带字幕的),节目中的人每次拿历史调侃的时候,看到现场的人都因为调侃某段历史哈哈大笑的时候,都有一种莫名其妙的挫败感,我上学时学的关于历史方面的东西哪儿去了?我相信绝大部分人也是如此。

3、曾经听过有句话叫:音乐是不分国界的。当我年少无知的时候认为这句话确实很牛逼,正因为是没国界的,所以我才会听很多听不懂的英文歌曲,但依然乐此不疲。后来明白,其实音乐是分国界的,什么民族的就是世界的这样的屁话,绝对是放屁。即便是民族的,也得用世界人民听得懂的语言才能是世界的,否则只是自己在意淫。

4、网上流行这么一个段子:“用四个字概括历史:商:酒池肉林;周:贵族世袭;秦:言论管制;汉:好大喜功;晋:炫富糜烂;南北朝:文化断层;隋:大兴土木;唐:万国马屁;宋:外交疲软;元:苛捐杂税;明:党派山头;清:高度专制;民国:内忧外困;如今:综上所述。

5、这张专辑是从豆瓣电台偶然间听到,然后第一时间就想到了把这张碟down下来。不太知道这样的音乐是否算世界的,但确实是我国的一个民族的,民族味道很浓厚(不用担心,不是凤凰传奇那样的),曲风方面有少数民族的那种宽度、无私,乐器的选配应该是这个乐队最大的特色,几乎每首歌都恰到好处,具体的,不妨你听听看,你应该会被这样的迷倒的。

6、不是所有的民族音乐都是世界的,但这几张专辑我认为它是。

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《寂静的天空》
《Light》
《迁徙》
《疯马》
《狼图腾》